本篇文章給大家談談雕塑加減，以及雕塑加減加加減中加的例子對應的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔，本文目錄一覽：，1、，雕塑中雕和塑的理解,用數(shù)學中的加法和減法來比喻，怎么運用到美術(shù)教學中?，2、，求一篇關(guān)于做雕塑的體會 2000字左右，3、，雕塑是什么，4、，雕像藝術(shù)和油畫藝術(shù)，兩者之間有什么關(guān)聯(lián)之處？

本篇文章給大家談談雕塑加減，以及雕塑加減加加減中加的例子對應的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

本文目錄一覽：

• 1、雕塑中雕和塑的理解,用數(shù)學中的加法和減法來比喻，怎么運用到美術(shù)教學中?
• 2、求一篇關(guān)于做雕塑的體會 2000字左右
• 3、雕塑是什么
• 4、雕像藝術(shù)和油畫藝術(shù)，兩者之間有什么關(guān)聯(lián)之處？

雕塑中雕和塑的理解,用數(shù)學中的加法和減法來比喻，怎么運用到美術(shù)教學中?

雕，用刀或工具去掉多余的部分，就好像數(shù)學中的減法。塑，堆積 添加，就好像數(shù)學中的加法。

求一篇關(guān)于做雕塑的體會 2000字左右

雕塑是門立體藝術(shù)雕塑加減，它是以三維空間的形式，并用堅實的物質(zhì)材料構(gòu)成的，它可以通過自身的造型，典型的再現(xiàn)生活，表達作者的理念情懷。雕塑作為實實在在地占有三度空間的藝術(shù)，它直觀和客觀的存在，在給人以視覺美感的同時，更給人一種直接的觸摸感、真實感

雕塑的概念從字面上來看，作為動作方式“雕”是指運用工具對某一實體材料進行挖空遞減的手段和動作。“塑”則正好相反，是用手和工具對具有粘接性的材料進行體積的不斷累計和有意識地附加。雕塑的實質(zhì)就是對材料實施加減法的改造，創(chuàng)造出適宜于人，具備獨特美感的過程。

雕塑加減我認識雕塑是從小時學習繪畫開始的。在初學素描時，維納斯、大衛(wèi)頭像、亞歷山大頭像、海盜……那**尊石膏像，是我們描摹的對象。在那個時候，我并不懂它們就是雕塑，也不知它們是怎樣做成的，更不知那一個個形象是經(jīng)歷雕塑加減了一個多世紀的傳世經(jīng)典，但它們的完美，卻深深印在我的腦海中。

雕塑這門學科，它是一種文化，它能傳情達意，它能產(chǎn)生美。在我上了中專，第一次拿起泥巴，照著模特去做的時候，才真正感到雕塑離我并不遙遠，那些深入人心的經(jīng)典是可以用這些看似不起眼而且沒有一絲情感的泥巴、石頭、鋼、鐵來塑造、錘煉出來的。從那時起，我選擇了從事雕塑事業(yè)。雖然它又臟又累，作為女孩子的我卻選擇了它。它是和泥土、石頭、木頭、金屬打交道的勞動，選擇了它，就是選擇了吃苦，然而當我握著手中的泥巴，面對模特時，我有再現(xiàn)它的沖動，我想讓它在我的手中再生，我喜歡那個過程 —— 把一堆爛泥巴，塑造成有骨有肉的生命。我希望，從我的手中創(chuàng)造出美的雕塑。

雕塑是不斷修正，不斷完善的過程，在反復修正比較的過程中要始終保持新鮮的第一印象。只有保持新鮮的狀態(tài)，塑造的作品才會生動富有生命力。

雕塑的產(chǎn)生是人類生存價值的體現(xiàn)，可以滿足人類審美的需求。從事雕塑創(chuàng)作是腦力加體力的考驗，是藝術(shù)活動中的重體力勞作。正如原中央工藝美院何燕明老先生這樣談雕塑，雕塑加減他說：“雕塑是什么呢雕塑加減？雕塑是勞心，勞力的勞作，人是勞作者。”雖然很苦，很累，但它會給愛它的人，心甘情愿，受累的勞作者，帶來無窮的樂趣。雕塑藝術(shù)的進步，是在長期實踐的磨礪中創(chuàng)造出來的，它需要聰明才智，更需要一種精神——勤奮。

雕塑是什么

雕塑是造型藝術(shù)雕塑加減的一種雕塑加減，又稱雕刻雕塑加減，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法雕塑加減的總稱。

中國雕塑藝術(shù)是中國社會生活的反映，最初的雕塑可以從原始社會的石器和陶器算起，造型多樣的陶器，為中國雕塑的多向性發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

雕塑藝術(shù)，是造型藝術(shù)的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。

指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活、表達藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。

雕像藝術(shù)和油畫藝術(shù)，兩者之間有什么關(guān)聯(lián)之處？

雕塑藝術(shù)跟油畫藝術(shù)有很多相同之處，也有許多不同之處。相同之處便是他們都始于西方國家，都歸屬于空間藝術(shù)，賞析方法起先根據(jù)雙眼收看造型設計，隨后融合自身的審美專業(yè)知識和想到，進一步挖掘著作的造型藝術(shù)趣味性，思索美術(shù)家的造型藝術(shù)目地，進而得到精神實質(zhì)和內(nèi)心層面的感受。雕塑作品以天然大理石、花崗石、雕刻刀等為寫作原材料，總體上要以加減法的形式開展寫作，把原材料上不必要的環(huán)節(jié)，依照自己的文化設想一點一點刻去，只留有有效的一部分做為藝術(shù)表現(xiàn)手法。

水彩畫關(guān)鍵以顏料色漿、畫板、畫筆工具等設備做為原材料，要以加減法的方法來寫作，把藝術(shù)表現(xiàn)手法的造型設計，根據(jù)各種各樣方法一點一點豐富多彩，最后讓其展現(xiàn)出詳細的品牌形象。雕塑藝術(shù)和油畫藝術(shù)是歐美的傳統(tǒng)文化，是西方美術(shù)中極為普遍的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也可以說是西方國家獨有的一種文化狀況和文化特色。雕塑藝術(shù)源于2500年前的古希臘羅馬階段，油畫藝術(shù)源于14至16新世紀的文藝復興時期階段。那樣，油畫藝術(shù)的啟發(fā)和古希臘古羅馬雕塑藝術(shù)是有關(guān)系的。

在西方國家，油畫藝術(shù)和塑像造型藝術(shù)擁有很深的關(guān)系。我們知道，塑像造型藝術(shù)造成于前，油畫藝術(shù)造成于后，油畫藝術(shù)從塑像造型藝術(shù)中吸取參考了許多有利的物品。特別是油畫藝術(shù)初創(chuàng)期階段的歐洲文藝復興，也是從內(nèi)容上，參考了古希臘古羅馬塑像中的宗教信仰神話傳說主題，從形式上，參考了古希臘古羅馬塑像角色的造型設計、品牌形象和一些寫作手法。在這些方面，最有代表性的便是文藝復興時期美術(shù)繪畫三杰中的米開朗基羅和弗朗切斯。

米開朗基羅本身就是雕塑大師，他的水彩畫受了雕塑作品非常大危害，主要表現(xiàn)渾厚健拔慷概豪爽，層次感炫酷很強。如他畫在西斯廷主教堂園頂上的大幅度水彩畫《創(chuàng)世紀》，畫中描繪了343個角色，千姿百態(tài)，惟妙惟肖，惟妙惟肖，如同雕塑作品在界面一般。弗朗切斯的意味著美術(shù)作品《美惠三美神》據(jù)說是立即選自古羅馬帝國同主題塑像，并且該油畫人物品牌形象也要以塑像中故事情節(jié)為參考畫出來的。

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