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藝術(shù)家必須要深入生活才能創(chuàng)作出藝術(shù)作品嗎
生活包羅萬象五花八門,，而且確實(shí)是一切文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作的源泉,，藝術(shù)源于生活而高于生活成了一個(gè)公理性質(zhì)的論斷，但高于生活這一提法私以為值得商榷,，而所謂的深入生活才能創(chuàng)作出藝術(shù)作品更是有故弄玄虛的嫌疑,，貌似有理但卻似是而非。
這種樸素的論調(diào)其實(shí)是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)特別是現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的一種經(jīng)驗(yàn)性總結(jié),。在藝術(shù)思潮和藝術(shù)創(chuàng)作日新月異的當(dāng)下,，深入生活這一論調(diào)越來越難以邏輯自洽而自圓其說，從某種意義上說,，許多藝術(shù)作品更是藝術(shù)家內(nèi)心小宇宙爆發(fā)的自然呈現(xiàn)的結(jié)果,，是藝術(shù)家自身生活經(jīng)驗(yàn)而非所謂的深入生活之后的他者群體性生活經(jīng)驗(yàn)的提煉和概括，否則無法解釋某些自閉癥患者創(chuàng)作出來的天才般的藝術(shù)作品,。
而完全囿于這種說法而并非藝術(shù)之大幸,，甚至挾持了藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展,。在歷史上來看，印證這種說法絕對(duì)正確屬性的例子不勝枚舉,，比如陸游所說“紙上得來終覺淺,，絕知此事要恭行”、楊萬里所稱“閉門覓句非詩法,，只是征行自有詩”等大意都是如此,；法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義畫家?guī)鞝栘愓f的“我從來沒有見過天使或者女神，因此我沒有什么興趣去畫她們,?！?/p>
但客觀而言，新古典主義的學(xué)院派畫家的作品從某種意義上說并非是深入生活后才創(chuàng)作出來的,，更多地只是在前人留下來的遺產(chǎn)中臨摹并再創(chuàng)作的產(chǎn)物,，很難看出深入生活的痕跡。而后的超現(xiàn)實(shí)主義流派中比如達(dá)利的作品,，與其說是深入生活的產(chǎn)物,，不如說更是直接學(xué)習(xí)消化當(dāng)時(shí)最新科學(xué)成果后的一種藝術(shù)表達(dá)，前期更多的是關(guān)注夢(mèng)境,，而后期更多的是受相對(duì)論,、量子論、核物理學(xué)和分子生物學(xué)等科學(xué)理論的影響,，甚至可以看成是對(duì)這種科學(xué)理論的藝術(shù)性圖解,。達(dá)利《核子十字架》達(dá)利《半乳糖苷核酸——向克里克和沃森致敬》
好的藝術(shù)家必須對(duì)某種公認(rèn)的理論保持一種警惕性的懷疑態(tài)度,，而非受制于這種正確的不容反駁的理論的脅迫,。退一步說，所謂的深入生活到底是什么很難準(zhǔn)確定義,？充其量深入生活也只是萬里長(zhǎng)征的第一步,，而超越日常生活的重復(fù)性、實(shí)用性,、功利性特點(diǎn)而進(jìn)行的個(gè)性化的哲理思考才是關(guān)鍵的重點(diǎn),，出乎其外甚至反其道而行之而非自以為是的高于生活，才是藝術(shù)家創(chuàng)作出好的藝術(shù)作品的應(yīng)持有的立場(chǎng)和觀點(diǎn),。
戴姓最有名的人是誰
1、戴圣：西漢官員,、學(xué)者,，漢代今文經(jīng)學(xué)的開創(chuàng)者。1生卒年不詳,，字次君,，世稱小戴,，西漢梁國(guó)睢陽（今河南省商丘市）人。
竹雕藝術(shù)的起源是什么,，竹雕如何收藏保養(yǎng)
中國(guó)是世界上最早使用竹制品的國(guó)家，所以竹雕在中國(guó)也由來已久,。竹雕也稱為竹刻,，是指在竹制的器物上雕刻出多種裝飾圖案和文字，或用竹根雕刻成各種陳設(shè)擺件,。竹雕成為一種藝術(shù),，自六朝始，直至唐代才逐漸為人們所識(shí),，并受到喜愛,。竹雕發(fā)展到明清時(shí)期大盛，中國(guó)竹刻家們雕刻技藝的精湛超越了前代,，涌現(xiàn)了“嘉定三朱”等諸多竹雕大家,。在中國(guó)工藝美術(shù)史上獨(dú)樹一幟，也是中華民族寶貴的藝術(shù)財(cái)富,。
竹雕,，也可稱竹刻。趙汝珍在《古玩指南·竹刻》中這樣概括：“竹刻者,，刻竹也,。其作品與書畫同，不過以刀代筆,，以竹為紙耳,。”言簡(jiǎn)意賅,，卻頗為精妙,，為近年文人雅士及收藏者的青睞。
竹雕早期通常是將宮室,、人物,、山水、花鳥等紋飾,，雕刻在器物之上?，F(xiàn)存世的竹雕制品很少，目前所見的多為明清兩代的傳世品,。明清時(shí)期的竹雕制品,，雕刻技藝的精湛程度，早已超越了前代,。明代的竹雕風(fēng)格大多渾厚質(zhì)樸,、構(gòu)圖飽滿,。刀工深峻，而且線條鋼勁有力,，圖案紋飾布滿器身,。清代前期的竹雕制品帶有明代的遺風(fēng)，但表現(xiàn)技法更為豐富多樣,，淺刻,、淺浮雕的技法同時(shí)并用。雕刻作品有的雕刻簡(jiǎn)練,、古樸大方,，有的精工細(xì)作、紋飾繁密,，變幻無窮,，雕刻的方法主要有陰線、陽刻,、圓雕,、透雕、深淺浮雕或高浮雕等,。
2.先秦竹雕
作為一種正式的作品,，竹雕在西周時(shí)已經(jīng)形成。據(jù)漢代戴圣《禮儀·玉藻》記載,，西周君臣朝會(huì)時(shí)手中所持的芴（又稱手板）,，有的就是竹片制成的，“凡有指畫于君前,，用芴,。造受命于君前，則書于芴”,。只是官位不同,，芴的材質(zhì)也不同,，“天子以球玉,，諸侯以象（牙），大夫以魚須文竹,、士竹,、木象可也”。士大夫所持芴,，均系竹制狹長(zhǎng)板子,，這種芴，上面還都刻有一些紋飾,，雖然還談不上是一種工藝品,，但畢竟反映了先秦時(shí)期人們已經(jīng)重視對(duì)竹子的使用,，并能削制或琢刻出一些簡(jiǎn)單的成品。與芴幾乎同時(shí)出現(xiàn)的還有竹簡(jiǎn),。在考古發(fā)掘中,，這類用與記載文字的竹簡(jiǎn)多有發(fā)現(xiàn)，如《孫子兵法》,、記載醫(yī)藥處方的竹簡(jiǎn)等,。除此之外，竹扇,、竹制筆桿,、竹制槍桿、竹籃,、竹席,、竹盒等等，也應(yīng)有盡有,。
戰(zhàn)國(guó)時(shí)期里,，漆器盛行，漆雕藝術(shù)繁榮,。漆器的器胎,，有相當(dāng)一部分是用竹片或積竹制成的，受漆雕藝術(shù)的影響,，后來竹器本身的制作也萌生了藝術(shù)化的傾向,。湖北出土的獸蹄式連蓋竹制漆盒，就是這種藝術(shù)化傾向的產(chǎn)物,，它先用竹雕琢成帶有獸蹄樣支架的圓盒,，然后在髹漆。這件有雕工的竹盒,，是今天我們研究竹雕史的珍貴資料,。
3.漢唐竹雕
漢唐時(shí)期的竹雕，目前見到較早的器物,，是湖南長(zhǎng)沙馬王堆西漢墓出木的雕有龍紋的彩漆竹勺,。這件浮雕龍紋髹漆竹勺，全長(zhǎng)65厘米,，以竹為胎,，器表髹黑、紅兩色漆,。勺柄近頂端一段為紅色,，浮雕一條烏黑的龍，形象生動(dòng)古樸。 及至?xí)x代,，便出現(xiàn)了竹制的筆筒,。據(jù)古書記載，東晉大書法家王獻(xiàn)之所用的斑竹筆筒就十分精致,。王獻(xiàn)之的這只筆筒,，外形酷似鐘——古代用于盛酒的一種圓形壺，竹器表面有斑紋,，就像是裘皮,，王獻(xiàn)之稱之為“裘鐘”，也是有一定的道理的,，但這也反映出當(dāng)時(shí)所制的竹筆筒上,，還未普遍出現(xiàn)人為的雕刻工藝。
南北朝時(shí)期,，據(jù)《南齊書·明僧紹傳》介紹,，齊高帝蕭道成曾將一件用竹根雕成的“如意筍籜蔻”，賞賜給當(dāng)時(shí)的大隱士明僧紹,。北周文學(xué)家庚信《奉報(bào)趙王惠酒》詩中,，“野驢然樹葉，山杯捧竹根”,，也提及用竹根雕制而成的酒杯,。說明南北朝時(shí)期，已出現(xiàn)根雕藝術(shù),。 竹器的形象雕刻工藝始于唐代,，其中最有名的是刻有任務(wù)花鳥紋的竹制尺八。尺八是一種豎吹的管樂器,。因管長(zhǎng)一尺八寸左右而得名?，F(xiàn)存
日本國(guó)正倉院的中國(guó)唐代竹制尺八，長(zhǎng)43.6厘米,，吹口口徑2.32厘米,，三節(jié)，遍體紋飾,。正面有壓孔5個(gè),，背面1個(gè)。這件尺八,，采用留青刻法,，施陰文淺雕，壓孔四周及節(jié)上下,，均有圖案花紋。管上分布仕女,、樹木,、花草,、禽蝶等圖像，刻畫極為精致,，具有唐代風(fēng)格,。
另據(jù)郭若虛《圖畫見聞志》記載，唐時(shí)德州刺史王倚家有一支毛筆,，竹制的筆管“稍粗于常用筆管,，兩頭各出半寸，中間刻軍行一輔,，人馬毛發(fā),、亭臺(tái)云水，無不精絕,；每一事刻《從軍行》詩兩句,，如‘庭前琪樹已堪攀，塞外征人殊未還’是也,，似非人功,，其畫跡若粉描，向明方可辯之,，云用鼠牙雕刻,，故崔鋌郎文集中有‘王氏筆管記’，體類韓退之記畫”,。
由此我們可以看出,，漢唐時(shí)期的竹雕，在整個(gè)竹雕史上,，還處于藝術(shù)初創(chuàng)階段,，它的特點(diǎn)是注意外在的造型，因此,，根雕在那個(gè)時(shí)候產(chǎn)生,，但器表紋飾的雕刻，基本上還是單一的表現(xiàn)手法——線刻,。
4.宋元竹雕
趙汝珍《古玩指南》中說：“竹雕者,，刻竹也。其作品與書畫同,，不過以刀代筆,，以竹為紙耳。書畫之難人所共知,，今乃易以刀,、竹，其難當(dāng)更逾書畫也！按,，古人削簡(jiǎn)為書,，治竹久為國(guó)人所長(zhǎng)，刻竹為文物,，或許古時(shí)亦有行之者,，只以治之未精，為者無名,，是以往昔無傳焉,！”這段話，主要是講宋代之前的竹雕情況,。
到了宋代,，中國(guó)的竹雕藝術(shù)出現(xiàn)了一些重大的變化，主要反映在兩個(gè)方面,。其一,，宋代是古代歷史上文化最發(fā)達(dá)的時(shí)期，已經(jīng)形成一支龐大而又有文化修養(yǎng)的文人士大夫階層,，他們的藝術(shù)審美思想與要求,，帶動(dòng)了包括玉雕、竹雕在內(nèi)的整個(gè)雕刻工藝領(lǐng)域的發(fā)展,。這時(shí),，竹被文人們視為純潔、正直的象征,，經(jīng)常出現(xiàn)在詩書文學(xué)作品中,，最著名的如蘇軾的“寧可食無肉,不可居無竹”。詩人田園的“心虛異眾草,，節(jié)盡愈凡木”就更將竹擬人化了,，正因?yàn)橹裨谖娜诵哪恐杏腥绱顺绺叩牡匚唬竦窆に噦涫苤匾?。其二,，竹雕出現(xiàn)藝術(shù)化傾向，竹雕精品和竹雕藝人被廣為頌揚(yáng),。據(jù)元代陶宗儀《輟耕錄》記載,，南宋時(shí)有藝人詹成，他所雕刻的竹鳥籠“四面皆花版,，于竹片上刻成宮室,、人物、山水,、花木,、禽鳥,，纖毫具備，其細(xì)若縷,，且玲瓏活動(dòng)”,?？梢娖渲竦窦妓囍?，作品之精美。所以,，陶宗儀情不自禁地贊揚(yáng)詹成：“求之二百余年,，無復(fù)此一人?！?/p>
5.明清竹雕
縱觀中國(guó)竹雕發(fā)展的歷程,，我們看到宋代的竹雕業(yè)已初露頭角。明清時(shí)期,，竹雕藝術(shù)達(dá)到了鼎盛,，出現(xiàn)百花爭(zhēng)艷的景象。明清兩代,，文人士大夫?qū)懼?、畫竹、種竹,、刻竹蔚然成風(fēng),，竹雕的文化含量也迅速攀升。這時(shí),，文化畫的勃興,，促使了竹雕與書畫、雕塑藝術(shù)的結(jié)合,，導(dǎo)致竹雕藝術(shù)的空前發(fā)展,。據(jù)清代金元鈺《竹人力·凡例》介紹，當(dāng)時(shí)竹藝“雕琢有二派,，一始于金陵（南京）濮仲謙,，一始于嘉定（吾邑）朱松鄰”。作為雕刻家,，朱松鄰,、濮仲謙等人，還不局限于在竹材上施藝,，犀角,、象牙、紫檀木也是他們常用的材料,。對(duì)各種材料的性能和各種技法的把握,，使他們的雕刻有如神助,。作為工藝美術(shù)家，他們又長(zhǎng)于書法和印章篆刻,，構(gòu)圖繪畫無所不能,，兼具文人畫家的素養(yǎng)才能。所以,，他們的竹雕作品富有創(chuàng)意,，書卷氣十足而無匠氣；他們利用竹材的自然形態(tài),，刪繁就簡(jiǎn),，襯托出竹的本質(zhì)特征和文化寓意，作品遂為文人士大夫所接受,，并流傳至今,，成為中華民族寶貴的藝術(shù)財(cái)富。
據(jù)史料上記載,，明代嘉定派竹雕能在方寸之間刻山水,、人物、樓閣,、鳥獸,、淺雕、浮雕,、圓雕并用,，刀法精巧，藝術(shù)造詣深湛,，為時(shí)人所賞識(shí),，爭(zhēng)相請(qǐng)為奏刀。因此,，嘉定竹雕藝術(shù)流派的繁盛,，一直延續(xù)到清中期，后繼者有數(shù)十人之多,。明代金陵派竹雕,，以根雕和竹板刻書畫見長(zhǎng)，與嘉定派華麗的竹雕風(fēng)格相比較,，顯得古樸雅致,。但金陵派傳承不旺，延及清代,，能充分體現(xiàn)風(fēng)格的高手匠人已寥寥無幾,。
清初，嘉定派竹雕興盛,，到清中期達(dá)到頂峰,。乾隆,、道光年間，金陵派潘西風(fēng),、方諸家就以淺刻見重,，成為清代竹雕的殿軍。除此之外,，張希黃,、尚勛的剔地陽紋的留青技法，極具文人氣質(zhì),，亦名燥一時(shí),。
康熙,、乾隆年間,，造辦處創(chuàng)竹黃雕刻，以黃楊木為胎,，用竹的內(nèi)皮雕成各種紋飾,，貼于器表，名曰“貼黃”,。稍后,，嘉定、黃巖,、邵陽,、江安、上杭等地均有制作,。乾隆以后,，造辦處還創(chuàng)制仿青銅器竹雕，刀法畢肖古銅器形狀和紋飾,，裝柄,、提梁諸器尤見巧思。
鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后,，中國(guó)逐漸淪為半封建半殖民地,，社會(huì)動(dòng)蕩，經(jīng)濟(jì)衰敗,，中國(guó)的城鄉(xiāng)手工業(yè)遭到了嚴(yán)重的破壞,，也導(dǎo)致了竹雕藝術(shù)的衰落。這一時(shí)期的竹雕作品,，多以陰刻,、淺浮雕為之，深雕,、圓雕等技法很少應(yīng)用,，因此顯得單一,、平淺。雕刻者中雖也有能書善畫者,，但大部分人只能假借他人之畫稿再行雕刻,，既無創(chuàng)意，作品層次亦少,，因此缺乏藝術(shù)感染力,，畫面也呆板，刀法缺少飄逸流動(dòng),。于是,，具有文人氣質(zhì)的竹雕藝術(shù)，又很快回到原來的匠人作品,。這是災(zāi)難的歲月,，蕭條、凋敝所造成的必然結(jié)果,。
早期的竹刻制品遺存很少,，至今所見多為明清傳世品，一般渾厚古樸,，構(gòu)圖飽滿,，布滿器身，刀工深峻,，常做深浮雕或透雕,，線條剛勁有力，轉(zhuǎn)角出棱,。品種以筆筒,、香筒為主。清代前期尚有明代遺風(fēng),，但表現(xiàn)技法更為多樣,，淺刻、淺浮雕,、留青,、圓雕等同時(shí)并行；品種擴(kuò)大,，除筆筒,、香筒外，臂擱,、竹根人物,、動(dòng)物與山石具備，制作精致工整,，細(xì)巧秀雅,，而像張希黃的留青山水樓閣,、鄧渭的淺刻小字行楷等，都是個(gè)人風(fēng)格特征十分鮮明的作品,。二,、主要流派
1.嘉定派
自明代正德、嘉靖之后,，竹刻藝術(shù)發(fā)展十分迅速,，幾乎每個(gè)時(shí)期都有一些杰出的藝術(shù)家涌現(xiàn)出來。當(dāng)時(shí),，大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶,，一些士人便將這些精工典雅的作品，根據(jù)雕刻技法和風(fēng)格特征劃分流派,，于是出現(xiàn)了嘉定派,。嘉定派生產(chǎn)中心主要是在江蘇嘉定（今上海嘉定縣），以“深刀刻法,，即奏刀深峻,，洼隆淺深，可五六層”為主要特征,，作品能表現(xiàn)出豐富的畫面層次及立體效果，因此在中國(guó)竹雕史上占有極其重要的地位,。嘉定派最早的創(chuàng)始人是朱鶴,，在嘉定竹刻藝術(shù)中，以朱鶴,、朱纓,、朱稚征祖孫三代最為著名，被譽(yù)為“嘉定三朱”,?！凹味ㄈ臁钡幕撅L(fēng)格，在明代就有評(píng)價(jià),，稱其“花鳥規(guī)撫徐熙寫意,，人物山水在馬、夏之間,，畫道以南宋正法,，刻竹則多崇尚北宋。蓋以刀代筆,，為簡(jiǎn)老樸茂,，逸趣橫生”。這就是說：“嘉定三朱”的竹雕花鳥畫,，與五代時(shí)期著名畫家徐熙的文人畫一脈相承,，注重“水墨”,，而且多為粗筆寫意，計(jì)有大寫意,、小寫意,，兼工帶寫等技法，頗能傳達(dá)文人的高雅,、“野逸”之氣,；“嘉定三朱”的竹雕山水畫，與南宋時(shí)期著名畫家馬遠(yuǎn),、夏圭為代表的畫風(fēng)相仿,。馬遠(yuǎn)的山水畫一反北宋山水畫全景式構(gòu)圖方法，畫面重心偏于邊角,，“或峭峰直上而不見其頂,，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天,，近景突出”,，屬于截取扼要部分的章法安排。夏圭的畫作亦愛取一邊一角,，作“截景式”山水,。所以，畫史上有“馬一角,、夏半邊”之稱,。嘉定三朱竹雕的山水畫面，也是“截景式”,，所以逸趣橫生,。
繼竹刻大家朱鶴之后，其子朱嬰,、其孫朱稚征在嘉定竹刻中也頗負(fù)盛名,。“嘉定三朱”的傳人甚眾,，據(jù)《嘉定縣志》,、《竹人錄》記載，嘉定派麾下的名手大家不下二三十人,，其中,，秦一爵、沈兼,、吳之瑤,、封賜祿、周灝、施天章,、顧玨,、蔡時(shí)敏等，尤為世人所重,。嘉定派竹雕得到了清代康雍乾嘉時(shí)期（1662-1820）,，達(dá)到了黃金盛世，嘉定由此被稱為“竹刻之鄉(xiāng)”,，嘉定派成為名聞遐邇,、光耀千秋的竹雕流派，對(duì)后世影響深遠(yuǎn),。 嘉定派竹雕當(dāng)中,，由于時(shí)代的不同，各人的文化藝術(shù)素養(yǎng)又不一樣,，所以名家作品都有他們各自的個(gè)性特性,。
2. 金陵派
明中葉至清道光年間，在竹雕藝術(shù)上能與嘉定派齊驅(qū)并駕的,，是濮澄開創(chuàng)的金陵派,。金陵派竹雕以淺刻、簡(jiǎn)刻為主要特征,。這種技法雕鏤不深而層次不減,，表面略加刮磨，卻古樸有味,，雖看似了了幾筆,，卻意境深遠(yuǎn)。
金陵派對(duì)圓雕運(yùn)用頗為講究,，對(duì)材質(zhì)選擇很嚴(yán)，雕刻時(shí)善于因形取勢(shì),，不多作人工修飾,。金陵派還擅長(zhǎng)于竹雕書法，使中國(guó)的傳統(tǒng)竹雕平添了濃郁的文人氣息,。這都是金陵派竹雕藝術(shù)的魅力所在,，也是它的主要特征的具體表現(xiàn)。然而,，金陵派竹雕自濮澄創(chuàng)立后,，得其親授或直接受其影響者寥若晨星。濮澄之后,，僅潘西風(fēng),、方 的成就最為卓著，名聲日隆，因此被后人視作金陵派藝術(shù)承傳的兩大支柱,。此后,，因嘉定派竹雕在各地盛行而受到一定的沖擊，最終,，影響式微,，幾近失傳。
3. 浙派
浙派竹雕藝術(shù)是“留青圣手”張希黃開創(chuàng)的,。張希黃,，本名宗略，字希黃,，以字行,。浙江嘉興人。張希黃對(duì)竹雕藝術(shù)的貢獻(xiàn),，主要是改進(jìn)了唐代以來的傳統(tǒng)“留青”竹雕技法,。“留青”又稱“皮雕”,，是一種在竹子的“青筠”（青竹皮）上雕刻的技法,，即留用竹子表面的一層竹青雕刻圖紋，鏟去圖紋以外的竹青,，露出竹青以下的肌膚,。這種竹雕不僅精巧，而且外表潤(rùn)澤,；經(jīng)年之后青筠處泛黃,，竹膚顏色則愈深，色澤與質(zhì)地的對(duì)比,，圖案便神奇地顯出其獨(dú)特的韻味,。張希黃刀筆之下的“留青”，則是對(duì)傳統(tǒng)技法的匪夷所思的改進(jìn)與發(fā)展,，他在同一個(gè)器件上,，采取青筠全留、多留,、少留或不留,，以服從畫面內(nèi)容的需要，分出層次,。經(jīng)年之后形成色彩從深到淺,，自然退暈的效果，把毛筆國(guó)畫在紙面上體現(xiàn)的濃淡色澤變化,，巧妙地反映到竹雕中來,，因而使留青圖案突破圖案形色，兼?zhèn)涔P墨神韻和雕刻趣味。他的傳世之作,，皆細(xì)致工妙,、精美絕倫，其中以“山水樓閣”筆筒最為典型,，被稱為“立體的界畫神品”,。張希黃以竹的表皮作書畫， 成績(jī)斐然,，人們稱他為“留青圣手”,。他的作品，精細(xì)的構(gòu)思和絕妙的制作工藝渾然一體,，帶有濃厚的文人氣息,，并且影響和帶動(dòng)了一大批竹雕藝人，最終形成高雅淡泊,、巧而不媚的浙派風(fēng)格,，堪與嘉定派、金陵派齊驅(qū)并駕,。二十世紀(jì)中期,，留青竹雕的代表刻家多聚居在上海，如浙江吳興的金西崖,，江蘇武進(jìn)的徐素白,，蘇州的支慈庵及無錫的張韌之等。
4.徽派
傳統(tǒng)“徽州四雕”之一,?；罩萁ㄖ酁榇u木石結(jié)構(gòu)，竹樓極少,，故竹雕用于建筑物的裝飾較為少見,。 徽州竹雕一般以徽州盛產(chǎn)的毛竹為原料，以刀代筆,，因材施藝,，運(yùn)用線刻、淺浮雕,、深浮雕等工藝，雕出各種書畫,。這些作品,，有名人的書法墨跡；有名勝古跡的山川風(fēng)貌,；有民間傳說的神話故事,；有珍禽異獸的千姿百態(tài)，題材極其廣泛。竹雕主要用于擺設(shè)裝飾,，如常見的工藝品,，包括屏風(fēng)、告屏,、掛屏,、插花瓶、文具盒,、牙簽盒,、煙灰盒、茶葉簡(jiǎn),、帽商,、筆筒、筷筒,、楹聯(lián),、腕枕、餐具等,。都飾以竹雕,。 將竹子從中剖開，形成兩塊半弧形竹片可以用來制作包柱的雕刻楹聯(lián),，一般將字雕成陰文,，填以石綠色料，懸于廳內(nèi),，古色古香,。有的還在半弧形竹片上雕成畫面，用作建筑物的裝飾部件,，但多數(shù)是獨(dú)立成畫,、雕刻較為精細(xì)。竹雕有的用漆,，有的保持竹質(zhì)本色,；即使用漆，一般也都用淺色,，或用桐油涂于表面,，既有光澤，又能透出竹質(zhì)纖維的脈理,，以達(dá)清新淡雅的審美效果,。
徽州古稱“新安”，地處皖南,。明清時(shí)期,，那里文風(fēng)日盛,，逐步形成業(yè)儒傳統(tǒng)，并誕生了著名的“新安文化”,。歷史上,，徽州不僅以產(chǎn)紙、墨,、硯著名,，磚雕、木雕,、石雕并稱“徽州三雕”,，在海內(nèi)外享有盛譽(yù)，而且竹雕也形成了自己的風(fēng)格,，有驕人業(yè)績(jī),。因此，隨著嘉定,、金陵,、浙江三個(gè)藝術(shù)流派的興起，“徽派竹雕”也很快顯明于世,。
“徽派竹雕”的代表人物有吳元滿,、李希喬、張立夫和程文在等,。吳元滿是明末安徽人,，精通書法，擅長(zhǎng)篆刻,，尤喜“六書”研習(xí),。因此，竹雕獨(dú)顯文字風(fēng)采,，并以金石碑體為主,，運(yùn)刀時(shí)都能和運(yùn)筆一樣得心應(yīng)手。形成了渾如三代鼎彝的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格,。李希喬是清初著名的竹雕大師,，號(hào)“石鹿山人”，他的竹雕既有吳元滿書法入竹的風(fēng)緒,，又有新創(chuàng),，簡(jiǎn)筆刻畫如竹石、人物山水臂擱,、筆筒,，線條簡(jiǎn)潔、流暢,，畫面清麗而富有意韻,。張立夫是清代道光、咸豐年間成名的竹雕大師,，以多才多藝飲譽(yù)江南,。以雕版、刻漆為業(yè),，多有建樹,，竹雕作品也獨(dú)具一格。
如今徽州傳統(tǒng)四雕的發(fā)展也融入了高新技術(shù),，傳承中國(guó)傳統(tǒng)手工藝精華和現(xiàn)代高新技術(shù)結(jié)合,，助推徽州四雕發(fā)展步入一個(gè)嶄新起點(diǎn)。
典型的代表有：黃山徽州竹藝軒雕刻文化有限公司 中國(guó)徽州非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人 其董事長(zhǎng)朱弘先生為朱熹第二十九代傳人,，其代表作品《蘭亭雅集圖》竹雕香筒的入選北京國(guó)家博物館,。如今黃山徽州竹藝軒雕刻有限公司正加快旅游與文化深度結(jié)合，形成集雕刻文化展覽,、現(xiàn)代雕刻科技實(shí)驗(yàn),、徽州雕刻手工技藝展示、雕刻文化研究,、朱氏家族文化研究,、精雕藝術(shù)品生產(chǎn)、徽派古建筑雕飾藝術(shù)創(chuàng)作,、文化產(chǎn)品包裝,、雕刻雕塑文化創(chuàng)意愛好者俱樂部、文化交流為一體的綜合性企業(yè),，并在全國(guó)成立1200家竹藝軒連鎖加盟店,，打造黃山市乃至全國(guó)具有影響力的旅游文化產(chǎn)業(yè)。
5.其他
明清兩代的竹雕,，除了地區(qū)形成的流派藝術(shù)之外,，還有一些雕刻家在繼承前人、推陳出新方面做出了貢獻(xiàn),，發(fā)明了有別于地區(qū)流派之外的新技法,，其中，最具代表性的是李耀,、張步清,、馬根仙、鄧孚嘉,、尚勛,、時(shí)學(xué)庭和時(shí)鈺兩兄弟等人。三,、文化品位
縱觀中國(guó)竹雕發(fā)展的歷程,，真正的竹雕藝術(shù)在宋代已初露頭角,。明清時(shí)期，竹雕藝術(shù)品達(dá)到鼎盛,，出現(xiàn)了百花爭(zhēng)艷的景象,。明清兩代，這時(shí)文人的參與,，使竹雕與書畫,、雕塑藝術(shù)結(jié)合，導(dǎo)致竹雕藝術(shù)的空前發(fā)展,。自明代正德,、嘉靖之后幾乎每個(gè)時(shí)期都有一些杰出的藝術(shù)家涌現(xiàn)出來。當(dāng)時(shí)大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶,，于是根據(jù)其雕刻技法和風(fēng)格特征就產(chǎn)生了兩個(gè)竹雕流派,，一派始于嘉定朱鶴，一派始于金陵濮仲謙,。
據(jù)史料記載,，明代嘉定派竹雕能在方寸之間刻山水、人物,、樓閣,、鳥獸、淺雕并用,，刀法精巧,，藝術(shù)造詣深湛，為時(shí)人所識(shí),。以朱鶴,、朱纓、朱稚征祖孫三代最為著名,，被譽(yù)為“嘉定三朱”,，嘉定派麾下的名手大家不下二三十人，其中,，秦一爵,，沈兼，吳之璠,，封氏三杰,，周灝，施天章,，顧玨,，蔡時(shí)敏等尤為世人所重。嘉定竹雕到了清代康雍乾嘉時(shí)期（1662—-1820）,，達(dá)到了黃金盛世,，嘉定也因此被稱為“竹刻之鄉(xiāng)”,。
明代金陵派竹雕以根雕和竹板刻書畫見長(zhǎng)，與嘉定派竹雕風(fēng)格相比較,，顯得古樸雅致,。不過金陵派傳承不旺，僅有濮仲謙,，潘西風(fēng)，方潔等少數(shù),。
此后,，以清初“留青圣手”張希黃為首開創(chuàng)了浙派竹雕藝術(shù)，改進(jìn)了唐代以來的傳統(tǒng)“留青”竹雕技法,，他的傳世之作不少,，皆細(xì)致工巧，精美絕倫,，其中以“山水樓閣”最為典型,。他的作品精細(xì)的構(gòu)思和絕妙的制作工藝渾然一體。帶有濃厚的文人氣息,，并且影響和帶動(dòng)了一大批竹雕藝人,，最終形成高雅淡泊，巧而不媚的浙派風(fēng)格,，堪與嘉定派,，金陵派并駕齊驅(qū)。
此外還出現(xiàn)了徽派竹雕,。同時(shí)除了地區(qū)形成的流派藝術(shù)之外,，還有一些雕刻家在繼承前人，推陳出新方面做出了貢獻(xiàn),，發(fā)明了有別于地區(qū)流派之外的新技法,，其中最具代表性的有李耀，張步清,，馬根仙,，鄧孚嘉等人。
四,、竹雕鑒賞
早期的竹刻制品遺存很少,，到今所見多為明清傳世品，一般渾厚古樸,，構(gòu)圖飽滿,，布滿器身刀工深峻，常做深浮雕或透雕,，線條剛勁有力,，轉(zhuǎn)角出棱,。朱鶴認(rèn)為，如果不進(jìn)行透雕和深刻就不算雕刻,。品種以筆筒和香筒為主,。清代前期還有明代遺風(fēng)，但表現(xiàn)技法更加多樣,，淺刻,、淺浮雕、留青,、圓雕等同時(shí)并行,；品種擴(kuò)大，除筆筒,、香筒外,、臂擱、竹根人物,，動(dòng)物與山石具備,，制作精致工整，細(xì)巧秀雅,，而像張希黃的留青山水樓閣,、鄧渭的淺刻小字行楷等都是個(gè)人風(fēng)格特征十分鮮明的作品。清代后期面目不暇接較為單一,，用刀平淺,，常作陰刻。現(xiàn)提供一些明清竹雕的鑒定技巧以飧讀者：
1.質(zhì)地
明清時(shí)期的竹雕家,，所用竹材都取自于生長(zhǎng)二至四年的竹子,，竹的紋理結(jié)構(gòu)細(xì)密，嫩老適中,。所以雕刻成器之后,，經(jīng)打磨，其光潤(rùn),，平整,，不亞于平整的木紋。早期的竹刻作品往往表現(xiàn)出竹的肌理,，后期作品則精工細(xì)作,，很少見到竹的粗糙肌理。
2.款式
明清時(shí)期的著名竹雕大師,，基本上都沒有在作品上留名的習(xí)慣,，所以，有親筆提款的名家傳世之作很少。現(xiàn)在我們能見到的刻上大師名款的竹雕器物,，有四種情況：一是作者親筆提款的真品,；二是其弟子們后加款識(shí)的真品；三是弟子的作品刻上師傅的名號(hào),；四是完全造假的贗品,。由于明清竹刻中鐫有的作者名款或印章，是鑒定的重要依據(jù),。因此,，贗品仿造刻款，尤其是名家的款識(shí),，是比較常見,。一般來說，真款刻寫自然流暢,，秀中有骨，剛而不板,，無矯揉造作之感,，突出作者自我風(fēng)格。偽款則筆畫呆滯,，下刀乏力,，與原作者風(fēng)格不符，有的雖形似卻無靈氣,。
3.刀工
明清時(shí)期,，曾出現(xiàn)一批具有文人、工匠雙重身份的特殊工藝大大師,，他們的作品往往刀工流暢,，且畫意明確，意境深刻,。從清末開始,，竹刻上的書畫從此丟失了耐人尋味的意境，失去了精湛的刀筆藝術(shù),。
4.風(fēng)格
一般說,，明代的竹雕表現(xiàn)出質(zhì)拙渾樸的藝術(shù)風(fēng)格，很少有小巧的小型器件,。清代竹雕,，康熙時(shí)期的沉實(shí)幽雅；乾隆時(shí)期的絢麗富麗,。到了清后期,，作品的風(fēng)格趨向平淺單一。但這只是從總體上看。明清時(shí)期有很大一批作品,，都是文人藝術(shù)的一種體現(xiàn),，文人有著自己獨(dú)立的藝術(shù)特點(diǎn)。因此,，竹雕鑒定中不能太絕對(duì)化,。正確的方法是從總體上把握，具體鑒定時(shí),，則注意一般與個(gè)別兩者之間的聯(lián)系和區(qū)別,。
5.色澤
一般來說，作品的年代愈久,，器表的顏色也愈深,。這種色澤的產(chǎn)生，多是常被人們賞玩摩挲的緣故,。明代作品多帶有暗紅的色澤,，其中最受人歡迎的應(yīng)是一種帶有琥珀光澤的紅色；清代的作品多深棕,、棕黃色,，越到后期色澤愈淺。然而,，事實(shí)上清代的竹雕作品中,，往往具有一種灰褐色澤，這就比較特殊了,。偽者常將新器加以染色,，冀求獲得與舊器相同之色澤，但人為模仿浮而不沉,，遭到自然色澤終究有別,，經(jīng)仔細(xì)辨別，很易看出,。同時(shí)偽作之品畫面,，凹凸之處的色澤千篇一律，也無濃淡之分,，更無過渡色,。
6.特征
在竹雕工藝中，知道一些工藝的流行年代是很重要的,。陷地深刻技法從清代開始的,；竹簧器始于清初，盛于乾嘉時(shí)期,，精品均為宮廷用具,；留青雖始于唐朝,，但唐至明代不見有，現(xiàn)傳世作品除了明末張希黃的佳制,，其余均為清以后的產(chǎn)品,；康熙年間嘉定派曾用一種特殊的粘土制成竹雕中動(dòng)物的眼睛。因此,，熟悉竹刻技法有利于辨析竹雕作品的時(shí)代,。
7.真品
要平時(shí)多看，多接觸博物館或私人收藏的古代名家竹雕作品,，和在平時(shí)交易的竹雕作品進(jìn)行比較,，才能不在交易中吃虧。
8.互證
明清時(shí)期不少竹雕大師,，既擅長(zhǎng)竹莖雕,，又善于竹根雕。既是竹雕行家,，又精于木雕,、牙雕和漆雕等。藝術(shù)是相通的,，無論是何種材料,，都會(huì)表現(xiàn)出自己獨(dú)特的創(chuàng)造力，刀工和審美意識(shí),。因此，（我們通過竹雕大師同時(shí)期其他材料的作品然后了解他在其他雕刻領(lǐng)域中的藝術(shù)表現(xiàn)力,，）我們通過竹雕大師同時(shí)期兩件不同材質(zhì)的作品,，進(jìn)行對(duì)照，了解了他的藝術(shù)表現(xiàn)力,，就可知其作品的真?zhèn)巍?/p>
五,、竹雕保養(yǎng)
年代久遠(yuǎn)民間傳世的竹雕，其附著物已生根,，要清洗掉必須加適量的肥皂水,，這樣很傷老包漿，而棗紅色的老包漿既是歷史歲月的見證,，又有很好的手感和美感,，洗過的竹雕上核桃油，仍然顯得干澀,。但經(jīng)清洗后上核桃油的筆筒,，不易生蟲。是否需要水洗,，應(yīng)視具體雕件而定,。對(duì)必須要清洗的，清洗時(shí)盡可能不要損傷竹膚。
要用帶殼的生核桃炸專用保護(hù)油,，不要用炒過的核桃仁炸油,。帶殼核桃炸出的油沉積物少，且含有一定水分,，不燥,，故不傷物件。
熟核桃仁炸的油燥氣大,，抹上晾干后,，竹雕易開裂。因老竹雕的大多數(shù)主人歷代均有保養(yǎng),，所以,，上油時(shí)只需用食指輕沾一點(diǎn)，以指尖膚面有油為度,，將油抹在另一掌心,，兩手搓勻后，雙手持雕件把玩,，即可達(dá)到養(yǎng)護(hù)目的,。油不可多，多了易回潮,。
此外,，切忌用各種刀具修刮竹雕上的附著物，這對(duì)雕件的原貌和品相都有影響,。不要涂抹任何油漆和化學(xué)色料,。專業(yè)書上雖有上漆一說，其利弊應(yīng)該斟酌,。老雕件本身有沉積多年的保養(yǎng)油和把玩的汗沁,，上漆后很難干，雖能確保雕件不開裂,，但這樣做也就不會(huì)形成竹子由自然色變產(chǎn)生的美感,。
有條件的收藏者，可將藏品放在玻璃罩內(nèi)密封保管,。如無恒溫措施,，為避免玻璃產(chǎn)生的高溫導(dǎo)致雕件開裂，平時(shí)可丟一個(gè)紙坨在雕件內(nèi),，它有調(diào)節(jié)干濕度的作用,。也可以放一兩把木柄鬃刷，毛向上,，它可以散發(fā)雕件內(nèi)的熱量,。木制把柄有吸潮散熱的作用,，連陰雨天一定要取出。另一方面,，由于長(zhǎng)期密封,，一旦接觸空氣或風(fēng)吹，就易造成開裂,。采用此種方法保管,，能確保恒溫，并定期把玩幾下,。
最好制作專用的木質(zhì)內(nèi)格子柜保管,。專用保管柜氣溫在20℃至35℃，相對(duì)濕度在35%至40%時(shí),，下部放瓷器或其他物品,，離地1米放竹雕件。如氣溫過燥過高,，可在室內(nèi)放缽水,，或放幾本書于柜內(nèi)。如收藏者住樓上,，夏季過于干燥時(shí),，可放半杯水在格子上，但雕件與水杯要保持一定距離,，要經(jīng)常檢查,，沒必要時(shí)及時(shí)取出。也可采用放舊報(bào)紙的方法,，但報(bào)紙的回潮力較強(qiáng),，不宜多。并且要經(jīng)常把玩和檢查,，特別是每年降雨集中的季節(jié)要常看,，發(fā)現(xiàn)長(zhǎng)毛,，及時(shí)用鬃刷清除。
安徽雕刻家ERROR（藝術(shù)家必須要深入生活才能創(chuàng)作出藝術(shù)作品嗎）
